„...diese Setzungen – ob nun strichartig gelängt oder gerundet ausgeformt – lassen so etwas wie eine den Raum durchflutende Ortlosigkeit entstehen, die aber trotzdem im sorgsam angerissenen Detail dem Blick des Betrachters Halterung gewährt. Gerade aus dieser Spannung zwischen der beinahe mikroskopischen Einzelform und der scheinbar makroskopischen Gemengelage, die untergründig spürbar wird, beziehen dies Arbeiten von Christine Hielscher ihre Prägnanz.Das Stakkato wird in Anschaulichkeit verwandelt, entfaltet ein vibrierendes Spiel der Elementarzeichen und eine sich selbst genügende Ruhe der Formballungen gleichermaßen. Auch der Konflikt zwischen der zur Ordnung neigenden Gesamtanlage der Komposition und ihren plastisch anmutenden Abweichungen fördert diesen Eindruck einer mengenmäßigen Auflösung oder Verschwebung, die aber in der behutsamen Akzentuierung der Teilpartien letzte Formen des Individuellen wie kostbare Findungen sichert und aufhebt...“

Fritz Jacobi, Kunsthistoriker, Berlin

"....die schwarzen, graubraunen und lichthellen, reich strukturierten Bildräume scheinen eben nicht die Leere zu versinnbildlichen, sondern in skizzenhaften Andeutungen vom ewigen Fluß der Dinge oder von geballter Energie, die sich in Strömungsbildern entlädt, zu sprechen. Darum bindet sie ihre existenziellen Fragen über das wissenschaftlich Gesicherte hinaus sowohl in einem Akt der Selbstverwirklichung als auch allgemeiner Erkenntnis. Außerhalb des Messbaren, des Erfahrbaren, Ideen und Vorstellungen von Wirklichkeit zu verfolgen, zu einem besseren Verständnis von Aspekten der Realität und Zuständen des Bewusstseins zu gelangen, anders sind die fließenden Liniengefüge und ausbalancierten Verhältnisse von Ansammlung und Vereinzelung, von Verdichtung und Auflösung, wie sie seit 2003 auch in den großen Themen Konzentration und Leere, pattern, oder Resonanzen niederschlagen, für mich nicht erklärbar.“

Herbert Schirmer, Kunstvermittler, Lieberose

„In den jüngsten Gemälden ist das Figürliche zurückgekehrt, und die stille Farbdramatik ist einer expressiven Geste gewichen. Der spontan wirkende Pinselauftrag ist als Bewegungsspur des Malaktes sichtbar – ähnlich wie man es vom amerikanischen action painting kennt. Wie dort scheint die Malerei unmittelbaren Impulsen zu folgen. Christine Hielscher sucht jedoch stets das Intuitive mit systematischen Fragestellungen zu verbinden. Wieder sind verschiedene Variationen eines Themas entstanden, in denen die unterschiedlichen Möglichkeiten in die eine oder andere Richtung ausgelotet werden – Bildreihen zwischen eruptiver Bewegung und beruhigten Zuständen.“

Dr. Anita Kühnel, Kunstwissenschaftlerin, Berlin

„Für Christine Hielschers Malerei sind Wiederholungen konstituierend. Es werden zum Beispiel Striche nebeneinander gesetzt, die eine geometrische Struktur ergeben. Es ist keine strenge Geometrie wie bei Bartnig, sondern sozusagen eine lebendige, schwingende Geometrie, die ebenso eine Bewegung, ein Auf und Ab, Vor und Zurück suggeriert. …Auf der Bildfläche entsteht ein schwingender Raum, vielleicht für manche auch ein Klang. Etwas Musikalisches wohnt dieser Kunst inne, und einige der Bilder haben durchaus Ähnlichkeit mit modernen Partituren. In diese Richtung weisen auch die dreisätzigen Werke, die keine Triptychen sind, bei denen ja immer der Schwerpunkt in der Mitte liegt, auf den sich alles bezieht, sondern ein Thema in drei Stufen abwandeln und zu einem furiosen Finale führen.“

Dr. Andreas Hüneke, Kunsthistoriker, Potsdam

„…Christine Hielscher analysiert anhand von Liniengerüsten und wagt die Darstellung von Veränderungen. In der Regel in aller Ruhe und mit der Kraft großer und mittelgroßer Formate präsentiert sie Gedankenlandschaften, in denen sie die Suche wie das Auffinden von inneren Kraftfeldern beschreibt. Dieser Ausstellung gab sie den Titel „raumbewegt“ und in der Tat kreist bei Ihr alles seit geraumer Zeit um diesen Begriff, der keine statische Größe für sie ist. Raumerkundung, Raumplanung, Raumerfindung, Raum schwarz – weiss, rational und labyrinthisch – extrem verdichtet durch gestische Linien und subtil ausgelotete Farbklänge … Es gelingt ihr immer wieder, durch spannende, überraschende Licht- und Farbwechsel ihrer Linearturen, kontemplative Stimmungen einzufangen, ohne dabei geschwätzig oder wiederholend zu wirken. Sie weiß konzentriert abzuwägen beim Füllen der Leere des Raumes. Im Ergebnis muß das Gebilde dem freien Spiel der Kräfte Rechnung tragen und ihrer Suche nach der künstlerischen Unabhängigkeit, die oberstes Gesetz bleibt. Keine Beliebigkeit, sondern konzentrierte Genauigkeit; geometrisch und dennoch auch poetisch wirken Christine Hielschers Räume. Es handelt sich um Bildwerke mit Charakter. … Am Ende steht manchmal keineswegs die immer erkämpfte Quadratur der Harmonie.“

Astrid Volpert, Kunsthistorikerin, Berlin

„In Christine Hielschers Arbeiten begegnet uns malerische und grafische Verdichtung in der Spannung zur offenen Form, Bewegung und damit die Veränderung von Formkonstellation. ... Die zeichnende Hand ist eine Form von Körpermotorik und diese wiederum Ausdruck eigener, naturgemäß wechselnder geistig-seelischer Verfasstheit. Der aus der Zeichenbewegung der Hand bei ihr wachsende Linienstrom kommt in der Spur seiner hinterlassenen Bilder der Entäußerung meditativer Energien gleich. Diese Qualität höchster Konzentration in Verbindung mit einem über viele Jahre kontinuierlich und bis ins Gefühl tief verinnerlichten Formenwissens oder anders gesagt: das ganz und gar bei sich sein in der Arbeit, kann nur erreicht werden durch einen Zustand des Eins-Seins von Leib und Werk im Moment seiner Hervorbringung. Anders sind für mich die in der Zeichnung, in den Bildern wie in der Druckgrafik mit derartiger Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit der Ästhetik fließender Liniengefüge und bis ins Extrem ausbalancierteer Verhältnisse von Ansammlung und Vereinzelung, von Verdichtung und Auflösung, von Konzentration und Leere nicht erklärbar.“

Dr. Gerlinde Förster, Kunstwissenschaftlerin, Rangsdorf